Účinkujúci

Miloš Biháry sa počas štúdia na bratislavskom Konzervatóriu viackrát predstavil ako sólista so Symfonickým orchestrom Konzervatória v Slovenskej filharmónii. V roku 2017 účinkoval na záverečnom koncerte festivalu Viva musica! v spolupráci s orchestrom pod vedením dirigenta Braňa Kostku. Sólovo sa predstavil v Teatro Filodrammatici v Miláne v rámci spoločného projektu hudobníkov z krajín Vyšehradskej štvorky. Na pozvanie Petra Dvorského zas vystúpil v Slovenskom inštitúte v Ríme. Popri vážnej hudbe sa zaujíma aj o jazz. Účinkoval v zoskupeniach ako JMJ trio, v hip-hopovej skupine Delikatesa a v pop-funky skupine Chillsband. V roku 2012 založil kapelu Miloš Biháry & Jazz Funk Brothers, ktorá získala ocenenia na domácich súťažiach a predstavila sa na mnohých hudobných festivaloch, ako napríklad Bratislavské jazzové dni či Radio-Head Awards.

Speváčka, herečka a pedagogička je známa aj ako členka ochotníckeho divadelného súboru Hlavina z Radošiny, pod vedením Stanislava Štepku. Taktiež je stálou hlasovou posilou v acapella vokálnej skupine Close Harmony Friends a speváčkou v big bande Swingless Jazz Ensemble. Na slovenskú jazzovú scénu prichádza aj s vlastným projektom Lenka Gálisová Quartet. Svojou pútavou interpretačnou schopnosťou presvedčila odbornú porotu na súťažnej prehliadke Nové tváre slovenského jazzu 2020, kde získala ocenenie za presvedčivý vokálny výkon. Celú kapelu navyše ocenili za profesionálny kolektívny výkon. Lenka má navyše skúsenosti zo štúdia na Katedre hudby UKF v Nitre, kde bola súčasťou Akademického speváckeho zboru, účinkovala v študentských muzikáloch a stala sa sólistkou v scénickom oratóriu Jazzové pašie vedenom Pavlom Smolíkom.

Bubnová škola Rytmika vznikla v roku 2003 ako OZ Zvuky cez ruky a už viac ako desať rokov spája ľudí s hudbou. Organizuje workshopy, koncerty i kurzy bubnovania na djembe, cajone, kongách a iných perkusiách. Jej členovia učili vo Francúzsku, Nemecku, Rakúsku, Česku aj vo Fínsku. Podľa Rytmiky je naše telo hudobným nástrojom, ktorý sa dá naladiť v každom veku. Každý má rytmus, čo dokazuje ľudské srdce, dych, chôdza či spánok. Škola svojimi aktivitami prebúdza skryté cítenie hudby v človeku a rozvíja ho. Rytmom tak podporuje komunikáciu, tvorivosť, sebavyjadrenie aj sociálne cítenie.

Martin Žák vyštudoval bábkoherectvo na VŠMU v Bratislave a v roku 2008 založil Divadlo Agapé. Špecializuje sa najmä na tvorbu pre deti a mládež. Okrem toho je dramatoterapeutom v DSS a ZPB Merema v Modre, kde s klientmi zariadenia vytvára predstavenia. Fascinuje ho divadlo ako terapia a verí, že humor a láska sú tie správne hodnoty, ktoré treba vniesť do každého vystúpenia. To sa mu darí aj v predstavení Kapitán Kotvička. Príbeh začína chytaním rýb na lodi. Kapitán objaví starú fľašu, v ktorej sa skrýva správa o tom, že môže nájsť najväčší poklad sveta. Počas 45 minút sa spolu s detskými divákmi vydáva na dobrodružnú plavbu. Na jednotlivých ostrovoch musia splniť rôzne úlohy, ktoré ich nasmerujú až k pokladu. Predstavenie je určené pre všetkých námorníkov od troch do jedenástich rokov.

Hudobná skupina Vlčie maky prezentuje tradičný folklór v jedinečných jazzových úpravách. Zoskupenie vzniklo v roku 2019, kedy vyšiel ich debutový album Podpoľanie. O dva roky neskôr vydali ďalší s názvom Horehronie. Vlčie maky spájajú kvalitných hudobníkov jazzovej scény – Janu Kozákovú z kapely Mukatado, klaviristu a aranžéra Klaudia Kováča so skúsenosťami z big bandu Gustava Broma, Petra Solárika, ktorý hrá na bicích, a kontrabasistu Róberta Ragana, ktorý je zároveň umeleckým riaditeľom hudobného festivalu Percussion summit.

Dj Spinhandz - Lukáš Haas je na slovenskej hudobnej scéne viac známy ako Dj Spinhandz. Svoj vzťah ku gramofónom potvrdil na súťažiach technického deejayingu už v prvej dekáde svojej kariéry, keď na česko-slovenských "battloch" niekoľkokrát stál na stupňoch víťazov. Umenie turntablismu vychádzajúce z hip-hopovej kultúry, keď sa gramofón samplovaním a rôznymi technikami scratchingu a beatjugglingu používa ako hudobný nástroj, predstavil v 2019 aj na Jarných Bratislavských Jazzových dňoch spolu so skupinou General Foxx a slovenským raperom Strapom.
So Strapom na koncertoch a albumoch spolupracuje už 15 rokov.
V našich končinách sa už za legendárnu dá považovať spolupráca s ukrajinským producentom Karaoke Tundrom, pretavená do mixtejpu "Kačica s hlavou tigra". Jej pokračovanie "Leguán s hlavou opice" vyšla v roku 2020 aj na vinyle.
Hudobnou selekciou je mu blízky hip hop, soul, funk, jazz, r&b, grooves & breaks.

Zoskupenie ponúka fúziu jazzovej hudby a tanečných brazílskych rytmov. Tie zaznejú v podaní špičkového slovenského hráča na basu Štefana Pištu Bartuša a brazílskych hudobníkov z Brazil Jazz Unit. Ich hudba je plná energie, dynamiky a temperamentu.

Začalo to ako bočný projekt gitaristu Martina Molnára, ktorého zaujímala elektronická hudba, a tak trochu experimentoval a vytvoril zopár takýchto skladieb. Po veľmi pozitívnom ohlase na jeho tvorbu sa rozhodol predstúpiť pred ľudí so svojou tvorbou, mohli ste jeho vystúpenia zaregistrovať ako koncept "live DJ set". Ľudia sa tentokrát môžu tešiť na DJ-ské mixovanie hudby, a jedno prekvapenie, ktoré okorení jeho happy vibez set.

Uznávaný multiinštrumentalista Adam Ben Ezra vdýchol kontrabasu nový život. Jeho hudobné videá majú milióny pozretí a Adam je v internetovom prostredí veľmi známy. Popularita muzikanta však nezostáva iba na webe. Vystupoval v mnohých mestách Európy i USA, zaujímali sa o neho médiá ako BBC, CBS News či Time Magazine. Adam začal hrať na husle v piatich rokoch a na gitaru v deviatich. Odvtedy pridal klavír, klarinet, flautu a najmä kontrabas. Do svojej jedinečnej hudby komponuje prvky jazzu, funku, latino muziky a stredomoria.

cau

Zuzana pochádza z Rimavskej Soboty, vyštudovala Pražské konzervatorium a VŠMU v Bratislave. Autorské projekty speváčky sa pohybujú na pomedzí viacerých žánrov s výraznými prvkami pop-soulu a elektronickej hudby. Jej druhý album Dievča z roku 2018 sa dostal do výberu 50 najlepších albumov roka podľa redakcie Hudba.sk. Speváčka s kapelou vystúpila ako predskokanka Lise Simone a José Jamesovi v Slovenskom rozhlase a Jamesovi Bluntovi v NTC. V roku 2010 sa stala Novou tvárou slovenského jazzu. Do jej najnovšieho audiovizuálneho projektu Fúzie sa zapojili hudobníci z Česka, Maďarska a Slovenska, medzi nimi Dan Bárta, Barbora Mochowa, Jakub König, Lara Abou Hamdan či Gábor Tokár.

Dušan Vančo, tiež známy ako Foolk je producent, skladateľ a umelec. Jeho umelecká púť sa začala niekedy na prelome tisícročí, kedy býval častým návštevníkom klubu Art Jazz Gallery v Piešťanoch, ktorý vlastnil v tom čase jazzový bubeník Dodo Šošoka. Koncerty a fascinujúca atmosféra týchto priestorov v ňom zanechali veľmi silné dojmy, čo sa neskôr prejavilo aj v jeho tvorbe. Jeho výnimočná a kreatívna práca so zvukovými samplami vytvára komplexné mozaiky vkusne doplnené elektronickou hudbou. Má na konte už dva štúdiové albumy a niekoľko EPčiek. Jeho skladby sú hrávané aj v zahraničí, napríklad aj hudobnou žurnalistkou Mary Anne Hobbs. Jeho druhý album „Millions Of“ získal cenu Radio_Head Award v kategórii elektronický album roka 2014.

Hudobná kritika ho miluje, vychválil ho však aj Bob Dorough, vokalista Milesa Davisa z albumu The Sorcerer. Spevácky talent, hudobný inovátor a najavantgardnejší džezový spevák súčasnosti vystúpi na spoločnom turné s džezmenmi Nikolajom NIkitinom a Ľubošom Šrámekom.

Slovenskí renomovaní hudobníci majú na svojom konte množstvo hudobných kolaborácií s umelcami európskej i medzinárodnej džezovej scény. Za zmienku stojí napríklad ich nedávne vystúpenie s izraelským saxofonistom Shlomim Goldenbergom, či vynikajúcim českým sólistom na trúbku Miroslavom Hloucalom. Tentokrát však saxofonista Nikolaj Nikitin a klavirista Ľuboš Šrámek spojili svoje sily s džezovým spevákom, ktorý podľa kritiky inšpiruje a vytyčuje cestu iným vokalistom. Koncertná šnúra s JD Walterom však nie je náhodná. Dvojica s ním spolupracovala už na albume Performances Ľuboša Šrámeka, na ktorom Walter naspieval skladbu Man s textom Milana Rúfusa, v anglickom preklade Johna Minahanea. Hudbu k nej zložil Nikolaj Nikitin.

Klavirista a skladateľ Tigran Hamasyan spája jazzovú improvizáciu s bohatou folklórnou hudbou jeho rodného Arménska. Je jedným z najvýraznejších „jazz-meets-rock“ klaviristov svojej generácie. Jeho najnovším projektom je druhý sólový album An Ancient Observer. Klavírny virtuóz má vďaka svojej originalite na konte viacero prestížnych ocenení, napríklad z festivalu v Montreux, z jazzovej klavírnej súťaže Thelonious Monk a Echo Award, nazývanej aj Nemecká Grammy. Jedinečný hudobník prekvapuje kombináciami jazzu, elektronických prvkov či folku. 

Adam Bałdych je poľský huslista a skladateľ. Prezývaný aj ako „zázračné dieťa“, svoju kariéru začal už vo svojich 14 rokoch. Veľmi skoro sa uňho prejavil inovátorský prístup ku hre na husle, keď dokázal unikátnym spôsobom skombinovať klasiku so súčasnými postupmi, k čomu mu dopomohol aj jeho improvizačný talent. Tento jeho svojský štýl sa stal inšpiráciou terajšej generácie huslistov. Vyštudoval Akadémiu hudby v Katoviciach.

Svoj talent prezentoval na známych jazzových festivaloch a v koncertných sálach nielen po celej Európe, ale aj v krajinách ako Japonsko, Čína či USA. Počas svojho pôsobenia získal mnoho prestížnych ocenení. Adam Bałdych Quartet je tiež nominovaný vo finále BMW Welt Jazz award.

Tento poľský huslista je uznávaný za jeho kreativitu nie len vo sfére jazzu, ale aj v klasickej hudbe alebo aj pri originálnych interpretáciách populárnej hudby. Pomáhal aj ako štúdiový hráč, ktorý sa zúčastnil pri nahrávaní takmer 20 albumov. Jeho najnovšia tvorba je album z roku 2020 s názvom Clouds, ktorý je jeho šiestym štúdiovým albumom jeho originálnej tvorby. Tento album je Bałdychovou spoluprácou s francúzskym cellistom Vincentom Courtoisom a holandským klaviristom Rogierom Teldermanom.

Formácia vznikla začiatkom roku 2012. Svojou kvalitou okamžite zaujala jazzových nadšencov. Kapela odohrala rozsiahlu šnúru klubových koncertov a festivalových vystúpení po celej Európe. Quartet získal najvyššiu cenu súťaže "Young Faces of Slovak Jazz" a zároveň "cenu za interpretačný výkon"  pre lídra quartetu. V roku 2013 vydali debutový album s názvom "Introducing Lukáš Oravec Quartet", ktorý vyhral cenu ESPRIT 2013 za najlepší slovenský album roku. Lukáš Oravec vyniká jedinečným improvizačným umením a pokračuje v ceste prešlapanej velikánmi jazzovej trúbky v čele s Freddie Hubbardom, Tom Harrelom či Woodie Shaw. Klavirista Ľuboš Šrámek, známy aj ako skladateľ,  aranžér a líder európskeho projektu "East European Artsamble". Na bicie nástroje len sedemnásťročný Dávid Hodek, zázračný talent, ktorý hrá už od svojich troch rokov. Absolvoval radu spoluprác so svetovou muzikantskou špičkou v Európe i Amerike. Získal množstvo medzinárodných ocenení. Má za sebou niekoľko albumov ako líder či sideman. Quartet dopĺňa žiadaný český kontrabasista Tomáš Baroš. Patrí k najmladším talentovaným kontrabasistom na jazzovej hudobnej scéne. Tomáš Baroš je člen najprogesívnejších jazzových formácií doma a v zahraničí. Všetci členovia L.O.Quartetu sú zároveň členmi Českého Rozhlasového Big Bandu Gustava Broma.

Výnimočné spojenie jazzu a hip hopu v podaní výnimočných hudobníkov, konkrétne:

Radovan Tariška - Dlhodobo etablovaný medzi hudobníckou elitou. V roku 2002 bol hosťom európskeho projektu Europlane Orchestra talianskeho pianistu Roberta Magrisa, ktorý bol zložený z popredných hudobníkov rôznych štátov EÚ („Europlane Orchestra Live feat. Philippe Catherine“). V roku 2002 získal cenu Ladislava Martoníka ako “Jazzman roka“. V duu s Ondrejom Krajňákom vydal CD Elements, ktoré ziskalo nomináciu na hudobnú cenu Aurel ako jazzový album roka.Spolupracoval a hral so špičkovými hudobníkmi z celého sveta: James Morrison, Oliver Kent, Harry Sokal, Brian Charette, Jarek Smietana, Piotr Baron, Janus Muniak a mnohí ďalší.

David Hodek - V roku 2008 založil formáciu David Hodek Quartet a v roku 2009 táto skvelá formácia profesionálnych hudobníkov spečatila svoju prácu debutovým albumom THE FIRST. Ako 12-ročný bol ocenený rakúskou hudobnou kanceláriou prestížnou cenou: Talent roku 2009. V novembri 2012 sa David stal medzinárodným predstaviteľom Zildjian. Počas svojej návštevy v USA v roku 2013 navštívil David mnoho miest a pracoval s mnohými rešpektovanými umelcami, ako sú Ron Affif alebo Bill Saxton.

Aron Hodek - Iba 8-ročný basový gitarista Aron Hodek je fenomenálny hudobník. Aj keď je ešte veľmi mladý, všimlo si ho množstvo profesionálov v hudobnom priemysle. Tento rok je nominovaný v dvoch kategóriách na the SOUND REVOLUTION AWARDS, ktorých vyhodnotenie prebehlo v USA. V tomto roku získal cenu primátora svojho rodného mesta v Komárne na Slovensku.

Eugen Vizváry - klavirista, skladateľ, producent. V roku 2014 vydal svoj prvý sólový album Part 1, s ktorým absolvoval veľké celoslovenské turné. V roku 2016 získal so svojím druhým sólovým albumom Part Two For Jaco cenu Jazzová nahrávka roka. V roku 2019 vydal ďalší autorský album Cimbal súbor Eugena Vizváryho ml. Nokturno 2019. Koncertoval v Carnegie Hall v New Yorku. Spolupracuje s hudobníkmi, akými sú Oskar Rózsa, Martin Valihora, Rytmus, Poogie Bell, Vivian Sessoms a mnohými ďalšími.

Peter Adamov rodák zo Žiliny je absolvent žilinského konzervatória, a vyštudoval operný spev na VŠMU. Svoju kariéru odštartoval v súťaži PopStar, ktorú aj vyhral. Ďalším jeho úspechom bolo víťazstvo v televíznej show “Hit storočia” so skladbou „Pieseň o rodnej zemi“.

Ako lektor spevu sa zapojil do charitatívneho projektu “Divé maky”, kde pomáhal rómskym deťom rozvíjať ich talent.

Krátko na to vydal svoj prvý popový album s názvom „Keď“.

Jeho druhý album „Portrait“ bol nominovaný v kategórii “Jazzová hudba 2017 (RadioHead Awards).

Koncom roka 2019 vydal svoj tretí album, ktorý má nádych brazílskej bossanovy a nesie názov BonBon.

Dj Spinhandz - Lukáš Haas je na slovenskej hudobnej scéne viac známy ako Dj Spinhandz. Svoj vzťah ku gramofónom potvrdil na súťažiach technického deejayingu už v prvej dekáde svojej kariery, keď na česko-slovenských "battloch" niekolkokrát stál na stupňoch víťazov. Umenie turntablismu vychádzajúce z hip-hopovej kultúry, keď sa gramofón samplovaním a rôznymi technikami scratchingu a beatjugglingu používa ako hudobný nástroj, predstavil v 2019 aj na Jarných Bratislavských Jazzových dňoch spolu so skupinou General Foxx a slovenským raperom Strapom.
So Strapom na koncertoch a albumoch spolupracuje 14 rokov.
V našich končinách sa už za legendárnu dá považovať spolupráca s ukrajinským producentom Karaoke Tundrom, pretavená do mixtejpu "Kačica s hlavou tigra". Jej pokračovanie "Leguán s hlavou opice" vyšla minulý rok aj na vinyle.
Hudobnou selekciou je mu blízky hip hop, soul, funk, jazz, r&b, grooves & breaks.

Adam Kvasnica je programový riaditeľ rádia Piešťany, právnik, ale predovšetkým nadšenec a zberateľ vinylových platní. Hudba pre neho znamenala veľmi veľa už od skorého detstva. Vo svojom živote si prešiel rôznymi hudobnými žánrami, ktoré počúval vždy naplno a do hĺbky. Začal klasickým a progresívnym rockom a vážnou hudbou, neskôr prešiel k trip-hopu, world music, loungu a hip hopu, ktoré po čase vystriedali rôzne štýly elektronickej produkcie a súčasnej rockovej tvorby, a napokon džez, ktorý mu ukázal úplne nový svet hudby. Na platforme Mixcloud, ktorá slúži ako internetové rádio majú jeho mixy pravidelne tisícky prehratí a nazbieral vyše 97,000 sledovateľov.

Andrej Šeban - je slovenský gitarista, skladateľ, hudobný producent a spevák. Andrej Šeban je mnohostranne zameraný gitarista, ktorý ako štúdiový hráč, ale aj ako koncertný hudobník spolupracoval s mnohými domácimi i zahraničnými osobnosťami z rôznych hudobných žánrov (Pavol Hammel, Gábor Presser, Dežo Ursiny, Richard Müller,Peter Lipa, Marika Gombitová, Robo Grigorov atď.). V 90. rokoch viedol vlastnú inštrumentálnu skupinu Ash Band (známu aj pod názvami Esh Band a Andrej Šeban Band), v roku 1996 stál pri zrode sprievodnej skupiny Lipa-Šeban Band. Bol spoluzakladateľom progresívnej rockovej skupiny Free Faces.

DJ Pufaz - Pufaz je DJom, producentom a milovníkom dobrej hudby v jednej osobe. Ambasádor labelu Humble Grooves najradšej hrá funkové a soulové veci v kombinácii s pravým oldschool hip-hopom a ešte to celé aj dopĺňa samplami. Hraniu sa pritom venuje vyše 20 rokov.

Sisa Fehér a Vladko Mikláš - je skladateľské duo tvoriace autorskú hudbu s unikátnym moderným zvukom, ktorý vychádza z ich jazzového backgroundu prepletaného vplyvom slovenskej alternatívy, ktorú je možné spozorovať skrz lyrické texty prihovarájúce sa cez prírodný symbolizmus. Ako album tak aj živé koncerty prenesú poslucháča do samostatného magického sveta opojných minimalistických a sofistikovaných zvukových ploch tvorených hlavne vrstvením melodických gitarových liniek, zvuku basy a Sisiných harmonizovaných melódií. I napriek skutočnosti, že všetky kompozície sú autorské, hovoriace svojim jazykom, dá sa v Barde nájsť istá fiktívna príchuť slovenského folklóru.Narozdiel od albumu, kde sa len striedmo v skladbách objavujú vyprodukované beaty, živé koncerty sprevádza bubeník Petr Nohavica. Sisa Fehér –spev, basa Vladko Mikláš –gitara, spev, Petr Nohavica –bicie

Kristína Mihaľová a Jakub Šedivý patria medzi najvýraznejšie mladé osobnosti slovenskej hudobnej scény. Na Slovensku predskakovali pred svetovými hviezdami ako Stanley Clarke, či Candy Dulfer na najznámejších slovenských jazzových festivaloch. Minulý rok vyhrali súťaž mladých talentov Bratislavských Jazzových Dní a taktiež súťaž Jazz Start Up 2019. Svetová jazzová legenda Dianne Reeves si ich vybrala ako predskokanov jej koncertu v bratislavskom Istropolise. V roku 2017 získali ocenenie Objav roka na súťaži Nové tváre slovenského jazzu. Koncertovali v Paríži, Bruseli a na známom jazzovom festivale v záhradách Lyonu. Boli taktiež nominovaní v ankete Rádia_FM – Radio_Head Awards v kategórii Objav roka 2019, kde získali ocenenie Nadácie Advance Investments.

Mr. Ultrafino je spolutvorca pražskej jazz/funkové DJskej scény a DJ Rádia1. Striktne vinylový hráč, ktorý za gramofónmi zúročuje svoje dlhoročné muzikantské skúsenosti. Svoje sety stavia na selekcii jazzu, funku a soulu zo 60. a 70. rokov kombinované so súčasnou soulovo-elektronickou produkciou. Takisto v nich započujete aj disco, hiphop, latino, reggae a neočekávané raritné kúsky z celého sveta. Je zakladateľom a rezidentom pravidelných klubových akcií, z nich si najväčší ohlas získava jedna z mála jazzových tanečních nocí v Európe Groove Dock (Jazz Dock). Zastihnete ho tiež na sólo akcí Deep, Jazzy&Live na ktorých predstavuje svoju vlastnú hudobnú tvorbu, na soulful house zameranej noci Soul&Sin a multižánrovej párty eStereo, ktorá nadväzuje na stredajšiu reláciu Rádia1, ktorý Mr. Ultrafino spoluvytvára a moderuje.

Klavír, bicie a basa. Talent Transport na zimomriavky viac nepotrebujú. Kapelu tvorí trio Vladislav “Slnko” Šarišský, Filip Hittrich a Marián Slávka.
Skúsení hudobníci majú za sebou viacročné účinkovanie v niekoľkých známych a úspešných hudobných zoskupeniach ako Hrana, Jana Kirschner, IMT Smile či Sounds Like This. Na naplnenie ich vlastných tvorivých ambícií však dozrel čas až v roku 2014.

Po siedmich rokoch hrania a zbierania nového materiálu, vydali Talent Transport svoj debut a o štyri roky aj druhý album Napospas. Obidve diela sú fúziou jazzu, vážnej hudby a popu, ktorú interne ozančujeme ako “hudbu humánnu”.

Ich tvorba nesie odkaz legiend Mareka Brezovského a Deža Ursinyho, ale napriek tomu sú Talent Transport ťažko uchopiteľní. Originálni v umeleckom aj verbálnom prejave, ktorý vždy nesie dávky miernej (seba) irónie. Čo je však na nich najcennejšie, nechávajú za seba hovoriť predovšetkým svoju hudbu.

Adam Kvasnica je programový riaditeľ rádia Piešťany, právnik, ale predovšetkým nadšenec a zberateľ vinylových platní. Hudba pre neho znamenala veľmi veľa už od skorého detstva. Vo svojom živote si prešiel rôznymi hudobnými žánrami, ktoré počúval vždy naplno a do hĺbky. Začal klasickým a progresívnym rockom a vážnou hudbou, neskôr prešiel k trip-hopu, world music, loungu a hip hopu, ktoré po čase vystriedali rôzne štýly elektronickej produkcie a súčasnej rockovej tvorby, a napokon džez, ktorý mu ukázal úplne nový svet hudby. Na platforme Mixcloud, ktorá slúži ako internetové rádio majú jeho mixy pravidelne tisícky prehratí a nazbieral vyše 97,000 sledovateľov.

Robert Balzar Trio hrá v novom zložení: Vít Křišťan (piano), Robert Balzar (kontrabas) a Kamil Slezák (bicie).

Hudba tohto tria zachytáva nový súčasný zvuk troch skúsených hudobníkov v jednom organickom celku. Väčšinu repertoáru tria tvoria vlastné skladby, alebo úpravy nielen jazzových štandardov.

Zatiaľ posledným počinom RBT bolo vydanie DVD One Day (2016), ktoré bolo nakrútené v lese pri Poličke v koprodukcii s českou televíziou.

Posledné dva albumy Discover Who We Are (2013) a Vuja De (2014) nahralo Trio v New York City, v Sear Sound Studio za asistencie svetoznámeho zvukára Jamesa Farbera, ktorý je podpísaný pod albumy umelcov ako sú Brad Mehldau, Avishai Cohen či John Scofield.

Trio pravidelne vystupuje s vynikajúcim českým spevákom Danom Bártom (11-krát ocenený cenou Anděl v kategórii spevák roku). RBT zatiaľ vydalo šesť autorských albumov a hralo na mnohých zahraničných koncertoch či festivaloch v USA, Anglicku, Turecku, Švédsku, Maďarsku, Belgicku, Nemecku, na Ukrajine, Cypre či v Izraeli.

Dušan Vančo, tiež známy ako Foolk je producent, skladateľ a umelec. Jeho umelecká púť sa začala niekedy na prelome tisícročí, kedy býval častým návštevníkom klubu Art Jazz Gallery v Piešťanoch, ktorý vlastnil v tom čase jazzový bubeník Dodo Šošoka. Koncerty a fascinujúca atmosféra týchto priestorov v ňom zanechali veľmi silné dojmy, čo sa neskôr prejavilo aj v jeho tvorbe. Jeho výnimočná a kreatívna práca so zvukovými samplami vytvára komplexné mozaiky vkusne doplnené elektronickou hudbou. Má na konte už dva štúdiové albumy a niekoľko EPčiek. Jeho skladby sú hrávané aj v zahraničí, napríklad aj hudobnou žurnalistkou Mary Anne Hobbs. Jeho druhý album „Millions Of“ získal cenu Radio_Head Award v kategórii elektronický album roka 2014.

Nový multi-žánrový projekt trojice muzikantov a producentov. Popredný predstaviteľ súčasnej hudobnej scény, gitarista a skladateľ Michal Bugala tvorí trio s fenomenálnymi mladými hudobníkmi, ktorými sú bubeník David Hodek a basgitarista, klávesista a spevák Richard Csino. Triple Jump reflektuje jedinečný pohľad na tvorbu 21. storočia a koncentruje sa na fúziu viacerých hudobných žánrov.

Michal Bugala (1982), vyštudoval gitaru na Jazzovom Inštitúte Universität fur Musik und darstellende Kunst v Grazi u prof.
Guido Jeszenszky. V rámci štúdia absolvoval workshopy s americkými jazzmanmi (John Abercrombie, Billy Hart, RonMcClure, Jerry Bergonzi).
Člen hudobných skupín FuseJazz, Juraj Griglák Company a “Bass Inferno”, Martin Valihora Group, FunkPunk Project, Oskar Rózsa Partnership Unlimited, Dodo Šošoka Slovak Jazz Quartet (2003-05), Marcel Palonder & Tango Ultimo, Štefan Bartuš & JazzBrothers, Milo Suchomel Sextet, ChillPill Live Band, Finally...
V súčasnej dobe formuje hammond trio s názvom BugoBros/6.Sense Trio spolu s bratom Štefanom a Eugenom Vizvárym, ktoré tento rok vydá svoj debut s hosťami - trúbkármi - Ryan Carniaux, Daniel Noesig a Jeremy Pelt.

Výsledok tvorby alter-ega Gábora Tokára s názvom Ficture je koláž rôznych zdrojov zvuku, od terénnych nahrávok (field recording) až po analógové syntetizátory, pričom treba mať na pamäti, že doslova všetko okolo nás môže byť potenciálnou súčasťou hudby. Manipulácia so zvukom a resamplovanie vlastnoručne nahratého audia zohrávajú v jeho tvorbe veľkú úlohu. Okrem dvoch EP patria medzi Tokárove diela aj rôzne spolupráce ako session hudobník pre kapely, ako hudobný producent a zvukový dizajnér rôznych umeleckých projektov, animácií a spolupráce v širokej škále štýlov.

Bratislava Hot Serenaders je unikátny orchester, ktorý sa pod vedením trubkára Juraja Bartoša už od sezóny 1991/1992 špecializuje na hot-jazzovú hudbu 20. a 30. rokov. Orchester patrí medzi svetovú špičku v autentickej interpretácii jazzovej hudby tohto obdobia, dôkazom sú ocenenia z európskych festivalov, ako aj pozitívne ohlasy a kritiky z celého sveta. V rokoch 2014, 2015, 2016 a 2018 absolvoval tento popredný slovenský jazzový orchester koncertné turné v Spojenom kráľovstve. Najlepšie skladby hot-jazzového repertoire odzneli na viac ako 10 koncertoch v mestách od juhu Anglicka (Exeter, Marlborough, Londýn) cez srdce Británie (Birmingham) až po škótsky Edinburgh a Glasgow. V najbližšej dobe sa orchester chystá vycestovať opäť do Spojeného kráľovstva (júl 2020).

Orchester tvorí pätnásť hudobníkov, dámske vokálne trio Serenaders Sisters a speváci (štýlovo nazývaní “crooneri”) Dodo Kuriľák a Miloš Stančík. Orchester hrá na autentických nástrojoch z 20. rokov, a vystupuje v na mieru ušitých smokingoch a šatách z tohto noblesného obdobia.

Nezameniteľný hlas s vynikajúcou technikou spevu, prvotriedni hudobníci a piesne vzlietajúce nad tuzemský štandard populárnej hudby ... Dan Bárta & Illustratosphere okúzľuje poslucháča naprieč generáciami i hudobnými žánrami už dvadsať rokov!
Aktuálne skupina predstavuje v obmenené zostave s medzinárodne uznávaným bubeníkom Martinom Valihorom dlho očakávaný piaty album "Kráska a zvířený prach".

Dan Bárta - spev; Filip Jelínek - klávesy; Robert Balzar - basa; Martin Valihora - bicie; Miroslav Chyška - gitara

Igor Ochepovsky je skladateľ, hudobný producent a gitarista, ktorého tvorba leží na križovatke východných a západných kultúr. Narodil sa a začal svoju tvorivú činnosť v Rusku, teraz pokračuje v Prahe. Ochepovsky Project založil pred 3 rokmi, pričom hneď prvá platňa I am The Wind vyvolala v jazzovej komunite príjemné pozdvihnutie. Český rozhlas Jazz od tej doby o projekte hovorí ako o "najväčšom objave posledných rokov".

Kapela je ojedinelým spojením výborných hudobníkov, a tak si môže dovoliť voľný pohyb medzi žánrami a vo svojej tvorbe využiť to najlepšie z jazzu, neo-soulu, vážnej hudby i groovu. Oproti debutovému albumu sa pridáva aj spev výnimočnej slovenskej speváčky Kristíny Mihaľovej.

Nové EP Take Care of Me skrýva okrem hudobného zážitku ešte jeden osobný odkaz. Ako symbol zrodenia a presunu celej myšlienky projektu do reálneho sveta sú súčasťou obalu 4 semienka. Môžete si ich zasadiť, starať sa o ne a sledovať, čo z tohto počatého "projektu" časom vyrastie.

Igor Ochepovsky - gitara, kompozícia; Kristína Mihaľová - spev; Honza Aleš - klávesové nástroje; Michal Daněk - bicie nástroje; Ondřej Hauser - basgitara; Petr Kalfus - soprán/tenor saxofón; Miroslav Hloucal - trúbka; Šimon Marek - violončelo 

Stretnutie štyroch hudobníkov s vyzretým a svojským názorom na hudbu, ktorých spája vzájomný rešpekt k individuálnemu hudobnému cíteniu, láska k jazzu, k svojim koreňom, k imprivizácii, k objavovaniu nových možností a vzájomne rezonujúci ľudský rozmer. Na festivale odznie zmes známych jazzových štandardov, energických groovových originálov, vlastných kompozícii, úprav popových piesní a to všetko popretkávané fragmentami ľudových nápevov a detských riekaniek. Ktovie, možno zaznie aj čisto vokálna interpretácia speváčky s použitím loopovacieho zariadenia. 

Lucia Lužinská- spev, looper, woodpack; Boris Čellár- gitara, woodpack; Valér Miko -klavír, klávesy; Michal Šelep- bass gitara; Ajdži Sabo- bicie, perkusie

Tibor Feledi Kairos Quintet prezentuje na novom albume originálne kompozície inšpirované tradíciou slovenských detských piesní v netradičnom prepojení so súčasným progresívnym jazzom. Debutový album "Common Playgrounds" získal cenu "Jazzový album roka 2018" v ocenení Radio_Head Awards 2018. V hudbe kombinujú groove a jazzové prvky s vplyvmi elektroniky, fusion, post-bopu či voľnej improvizácie, ktorá unáša poslucháča von z exosféry...

Počas detstva sme najviac kreatívni a slobodní. Naša fantázia nepozná hranice. Na spoločných ihriskách zažívame najkrajšie chvíle a dobrodružstvá, ktoré sa však už nezopakujú. A práve to je ich čarom. Sú v tom danom momente našou celou realitou a vnímame pri nich naplno prítomnosť. Všetci sme boli raz deťmi – so všetkým čo k tomu patrí, no väčšina z nás na to často zabúda.

Slovenské detské ľudové piesne, ktorými je album inšpirovaný, obsahujú čiastočky spomienok na toto obdobie. Tie spomienky sa už ale nevracajú v kruhu ale špirále, ovplyvnenej udalosťami zo života, ktorý prišiel po skončení „detstva“. Skladby znázorňujú hravosť a slobodu dieťaťa v nás ale aj zložitosť našich dospelých životov.

Fats Jazz Band je profesionálny deväťčlenný orchester, ktorý oživuje tradíciu hot-jazzu a swingu 20-tych až 40-tych rokov minulého storočia. Založil ho Ladislav Fančovič, jeden z najlepších súčasných slovenských klaviristov. Orchester hrá pôvodnú hot-jazzovú a swingovú hudbu, ktorá Vás prenesie do iného sveta, rozprúdi vo Vás krv a vráti Vás do doby noblesy, elegantných rób a horúcich večierkov.
Repertoár Fats Jazz Bandu obsahuje najzaujímavejšie kusy z pera legendy amerického jazzu 30-tych a 40-tych rokov 20. storočia, Thomasa "Fats" Wallera, ktorého meno si orchester prepožičal aj do svojho názvu. Okrem toho Fats Jazz Band interpretuje skladby ďalších významných osobností jazzovej scény tohto obdobia ako boli Louis Armstrong, Teddy Wilson, Lester Young, Billie Holiday, Clarence Williams, Ella Fitzgerald, Tommy Dorsey, Count Basie, Benny Goodman, Gene Krupa a ďalší.
Napriek svojej, dá sa povedať, staromódnosti, zvuk orchestra vyvoláva v ľuďoch niečo nadčasové. Fats Jazz Band prináša starodávne piesne, ktoré svojou spontánnou interpretáciou prenáša do súčasnosti. Práve spontánnosť dala hudbe tohto obdobia svoje kúzlo, a to Vám bezpochyby prinesie do prítomnosti práve Fats Jazz Band.
Členovia Fats Jazz Bandu sú profesionálni slovenskí hudobníci a speváci, ktorí pôsobia v popredných orchestroch a big bandoch ako Slovenská filharmónia, Orchester Slovenského národného divadla, Gustav Brom Big Band, Matúš Jakabčic Big Band či Bratislava Hot Serenaders.

Festival vyvrcholí v mestskom amfiteátri 2. 8. 2019 a postará sa oň chlapec s maďarsko-rómskym pôvodom Andreas Varady. Podľa hudobnej ikony Quincyho Jonesa je Andreas jedným z najtalentovanejších hudobníkov na našej planéte. Stálu zostavu jeho hráčov tvorí otec Bandi Varady, ktorý hrá na basgitare, a brat Adrian Varady hrajúci na bicích. Hosťom kapely bude legendárny slovenský saxofonista Radovan Tariška a klavirista Andrej Farkaš.

Nový flamengo projekt Bona de la frontera pod taktovkou Richarda Bonu vznikol v Madride v Barcelone. Podnet k nápadu prišiel po vzhliadnutí koncertu muzikanta Paca de Luciu. Nosným motívom projektu úžasného speváka a basgitaristu sa stalo búranie kultúrnych a hudobných hraníc. V projekte Bona de la Frontera sa snúbia africké rytmy s andalúzskymi kompozíciami a spolu tvoria nové flamengo.
Ďalší účinkujúci Antonio Rey, ovenčený mnohými oceneniami, je tiež jedným z najvýraznejších talentov nového flamenga. Médiá z hudobnej brandže ho radia medzi najuznávanejších vo svete. V roku 2007 bol prizvaný Victoriou Abril k spolupráci ako hudobný vedúci jej albumu Olala.